第1个回答 2013-08-02
最近有很多朋友都说他有自己的原创歌曲,自己写好了歌词,就不知道怎么去谱曲,这里我就将我的一些心得和想法和大家一起分享一下.作曲，需要很强的乐感和灵感.乐感来自与自己对音调起伏变化的感觉(简单的来做个比方,就是自己怎么样把自己说话的音调高低和速度进行调整,使这些音调高低和说话速度加入感情元素唱出来,当然唱的时候唱功也很重要.)有很多的人乐感很好,但是唱工一般,那么他在学新歌曲和谱曲方面有很大的优势.当然乐理也很重要.相比来讲,乐感好的人他虽然乐理不好,但是他可以哼出来后让别人去记谱子,当今音乐界这样的人还是比较多的.世界之所以没有出现两首相同的曲子是一方面是每个作曲家都不尽相同！因为他们的性格、审美观、生活阅历、时代背景和作曲风格的各异使音乐绎放出五彩缤纷的魅力.另一方面整首歌曲把音符分开来将少则上百成千,多则几千上万.所以要把两首歌曲的曲子完全一样,那就相当于是几百的几百次方才可能. 1.首先是歌曲名称,因为大多数歌曲的歌曲名称就能反映出歌曲想表达的情感,根据情感可以很直观的大体确定风格,当然也有的歌曲风格和主题意义不是太相关的,这些要么就是乐音顶端的高手,要么就是很平淡的也可以说叫很一般的音乐.2.读懂歌词，领会词义和思想感情 我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情.去体会歌词创作者创作时的内心世界.（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）.有很多朋友是根据整首歌词来确定音乐风格的。 3.词构,也就是歌词的结构.（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏. 词的节奏划分也就是为词设计节奏.这一点是要靠我们平时多练、多研究、多听听,时间久了积累了经验后，我们才能设计得更好.4.小节划分与高潮部分的旋律设计 把一首歌曲划分成几个音乐小节,一方面是给歌曲的意境进行分别.另一方面是为了歌曲在小节与小节中加上间奏,让歌曲很丰富.歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣泄.也是歌曲中让人最能记忆和传唱的部分.5.设计音乐主题 音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！6.音调重合与顺畅因为音调重合就会显得整首歌曲的节奏的吻合.至于顺畅也就是让曲子在听和唱都感到很舒服.假如有的曲子不顺畅的话,对于演唱和传唱翻唱都很有难度,严重的话,是不可能去传唱和翻唱. 7.发展主题完成音乐 我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐. 在作曲的基本法里有（起、承、转、合） 所谓“起”就是所说的呈现的音乐主题; 所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复.也就是我前面提到的音调重合.重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法. 所谓“转”也就是转变，它的歌词句子与句子之间和前两个歌词句子产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题歌词句子扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前歌词句子间，节奏的对比，音调高低的对比等）所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一. （起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是歌词句子与句子的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法.8.编曲整首歌曲下来后,我们还必须去考虑歌曲的前奏部分音乐,不可能一首歌曲一开始的第一个音符就唱,它必须得有前奏部分,前奏音乐一方面是同过音乐告诉听众音乐的意境和内心沟通.也有的人是成为提醒.然后是歌曲整个编曲,编曲的时候有的会考虑是否增加乐器或者是衬托音调等等.
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