梵高一生中共作了11幅
《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。(这个数据还有待商榷,因为不断有真品问世,同时不乏赝品得到证明)
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督
十二门徒,他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人,加上本人和弟弟西奥两人,一共14人。
对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。
凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了
表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的
野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期
印象派的三大巨匠之一。
他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。
"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡·高的愿望和信念...
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用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》,堪称梵高的化身,也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时,正是他的艺术成熟时期,此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说,黄色代表太阳的颜色,具有特殊意义;同时,阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望,我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。
深蕴梵高人生愿望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,恰如其分。
他用“一系列黄色”的变奏来画静物,赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。每朵花就象一团火,细碎的花瓣和葵页则象火苗,整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说:“这是爱的最强光。”
充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活,在他为爱徘徊的时候,唯一伴随他的只有强烈的孤独感。
“向日葵”是凡·高后期特别喜欢描绘的题材,这幅画便是凡·高在阿尔所画众多《向日葵》中最有代表性的一幅。凡·高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面,同时,强烈的金黄色常常是他画中的主要色调,这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳,太阳就成了他赞美的对象,而太阳的光在他看来是黄色的。热情沸腾的凡·高每天到乡下去,采集金黄色的向日葵,“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上,进发出燃烧着的火焰”。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵,强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。他擅长使用强烈的色调,充分发挥色彩的感情因素,使色彩成为他表达思想感情的重要手段,这便是凡高艺术的重要特色。
“向日葵”把凡·高在阿尔的艺术推向了高峰。为了求得最辉煌的色彩效果,《向日葵》的色彩是用不同
明度、不同纯度的黄色绘成的,黄色的背景,黄色的花瓶,黄色的花。深黄、浅黄、
柠檬黄、橘黄、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子,配一点天蓝色的花蕊。凡·高把色彩用绝了。他把黄色使用得如此动人,使黄色发挥出感人的魅力。你看空气中流动着金色的阳光,瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣,尽情地吸着空气和阳光。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中,深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄色的花辩,多么辉煌,多么灿烂夺目。凡·高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵,向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。《向日葵》中注入的是凡·高心中强烈的感情,令人震撼、令人感动,这就是《向日葵》所产生的。