绘画欣赏是提高审美能力，研究并吸取他人绘画经验与技能的重要而不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。平时参观美展，阅览各种画册、美术图片、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提高。
此章重点介绍部分中外美术家的水粉画作品，并作一些介绍和分析，提供给读者研究和参考。所介绍的作品，大多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全面广泛，创作更能显示画家的风格与艺术水平。同时，在美术表现技法方面，可以提供广泛的借鉴和学习的机会。
崖下（水彩）
[英]理查德·帕克斯·波宁顿
这是一幅透明的水彩画，是19世纪英国水彩画繁荣时期代表画家的典型作品之一。通过欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画(即水粉画)在表现方法与艺术特色方面的不同。作品的主题是表现英格兰一个海湾中因潮汐而产生的船难场面。明亮山崖周围的山、海岸的沉暗色调和画面中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖气氛。画幅下面的人物动态和道具的处理也密切联系主题，表示出不幸和悲哀。
此画构图完整，造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，具有传统水彩画的艺术特色。
作者在完成此作品不久，即因肺病而去世，时年26岁。
亨特是英国19世纪自然主义画家。他擅长表现水果、花木、飞禽、鸟巢等题材。作品形象逼真，为同辈人所望尘莫及。《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使用的细密画法，运用不透明颜色(水彩颜料和锌白混合)，用各种不同的点彩方法，细微、紧密而真实地表现出对象，线条紧凑，色彩生动。他很少使用长笔触。当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。
迎春花与雀巢
[英]威廉·亨利·亨特
路易斯早年从事版画艺术，后来创作水彩画，至中年他旅游东方，在阿拉伯度过了十年时间，以画异国情调的中东风光而驰名。他以人物作为创作的重点，真实地反映出阿拉伯人民的生活。他用精美的线条、细巧的笔法和丰富的色彩、微妙的明暗调子，专门描写那优美环境中的异国风情人物。《哈利姆生活》就是该时期最佳代表作品之一。作品背景中的门窗、镜子、墙面纹样等错综复杂，但却处理得有条不紊，统一稳定，且显示出室内的空间效果。作品制作中所采用的手法是英国当时许多水彩画家普遍采用的，以透明水彩开始，然后用不透明水粉色深入刻画而完成的方法。
哈利特生活
[英]约翰·弗雷德利克·路易斯
拜德明不仅是水彩画家，也是一位版画家。他常用透明的水彩色与不透明的水粉色结合作画。他对自然具有莫大的兴趣与热情，喜欢将景物中所看到的一切不厌其烦地描绘出来，对细节也要求画得尽善尽美。但这些细节都仍能统一在画面整体之中，成为不可缺少的组成部分。他继承文艺复兴时期的传统，以真实表现大自然的本来面目而形成与众不同的个人画风。《莱特利之春》是具有装饰风味的风景画，构图内容极其繁杂，在起伏不平的坡地上，景物层层重叠，从地面引向天际，整体关系处理得有条不紊，表现出乡村风光浓浓的春意和生气勃勃的和平景象。景色中所有的树丛、房屋、牛羊等等不管在远或近处轮廓都很清楚，并描绘得十分具体。品种繁多的树木，形体结构不同的房屋，也表现得富有变化而完美。屋边牛羊成群，活动在静谧的乡景之中，阳光和煦、树叶闪跃出早春特有的嫩绿光彩，这是一幅风格别致，富有情趣，具有水粉画艺术特色的风景画。
莱特利之春
[英]斯坦莱·罗伊·拜德明
这是前苏联画家布特里斯的两幅不同题材、不同构图、不同色调、画风粗犷、色彩浓重的不透明水彩画。这类水彩画，基本上都是使用透明色与不透明色结合起来绘制的，可以说大部分色层都遮盖了纸面，失去了透明感，所以我们可以认为是属于水粉画范畴。这两幅画在表现手法上，强调单纯鲜明的色彩与粗犷的深黑粗线条结合起来，色彩强烈明亮，使画面效果显示出力量，具有版画的某些艺术特点。
5.立陶宛风景 [苏]布特里斯
《立陶宛风景》描绘的是丘陵山村风光。构图中景物的疏密安排、色调的浓与淡、曲线与直线、大地的静穆与云天的流动等等，具有韵律感。景物的造型极其简练，笔触肯定明确而有力。弧形起伏的曲线，是画面的基本结构因素，优美而浑厚。近处和远处垂直站立的四座锥形景物与建筑物的平行线、垂直线、曲线形成对比的美感，同时也使画面产生稳定感。红与绿、橙与青等对比补色的运用，使色感鲜明，画面暗而不闷，既有对比又能谐调。
6.克拉依别斯基港
[苏]布特里斯
《克拉依别斯基港》表现的是港口码头场景，构图具有对称形式特有的庄重感。画面中的垂直、平行、倾斜等复杂的直线是画面结构主要的形式因素，这直线群使主题表现得强烈而有力度，而画正中的圆形太阳和椭圆拱门的弧形，与周围的直线形成刚柔相济之美。色调与前一幅不同
此章重点介绍部分中外美术家的水粉画作品，并作一些介绍和分析，提供给读者研究和参考。所介绍的作品，大多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全面广泛，创作更能显示画家的风格与艺术水平。同时，在美术表现技法方面，可以提供广泛的借鉴和学习的机会。
崖下（水彩）
[英]理查德·帕克斯·波宁顿
这是一幅透明的水彩画，是19世纪英国水彩画繁荣时期代表画家的典型作品之一。通过欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画(即水粉画)在表现方法与艺术特色方面的不同。作品的主题是表现英格兰一个海湾中因潮汐而产生的船难场面。明亮山崖周围的山、海岸的沉暗色调和画面中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖气氛。画幅下面的人物动态和道具的处理也密切联系主题，表示出不幸和悲哀。
此画构图完整，造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，具有传统水彩画的艺术特色。
作者在完成此作品不久，即因肺病而去世，时年26岁。
亨特是英国19世纪自然主义画家。他擅长表现水果、花木、飞禽、鸟巢等题材。作品形象逼真，为同辈人所望尘莫及。《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使用的细密画法，运用不透明颜色(水彩颜料和锌白混合)，用各种不同的点彩方法，细微、紧密而真实地表现出对象，线条紧凑，色彩生动。他很少使用长笔触。当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。
迎春花与雀巢
[英]威廉·亨利·亨特
路易斯早年从事版画艺术，后来创作水彩画，至中年他旅游东方，在阿拉伯度过了十年时间，以画异国情调的中东风光而驰名。他以人物作为创作的重点，真实地反映出阿拉伯人民的生活。他用精美的线条、细巧的笔法和丰富的色彩、微妙的明暗调子，专门描写那优美环境中的异国风情人物。《哈利姆生活》就是该时期最佳代表作品之一。作品背景中的门窗、镜子、墙面纹样等错综复杂，但却处理得有条不紊，统一稳定，且显示出室内的空间效果。作品制作中所采用的手法是英国当时许多水彩画家普遍采用的，以透明水彩开始，然后用不透明水粉色深入刻画而完成的方法。
哈利特生活
[英]约翰·弗雷德利克·路易斯
拜德明不仅是水彩画家，也是一位版画家。他常用透明的水彩色与不透明的水粉色结合作画。他对自然具有莫大的兴趣与热情，喜欢将景物中所看到的一切不厌其烦地描绘出来，对细节也要求画得尽善尽美。但这些细节都仍能统一在画面整体之中，成为不可缺少的组成部分。他继承文艺复兴时期的传统，以真实表现大自然的本来面目而形成与众不同的个人画风。《莱特利之春》是具有装饰风味的风景画，构图内容极其繁杂，在起伏不平的坡地上，景物层层重叠，从地面引向天际，整体关系处理得有条不紊，表现出乡村风光浓浓的春意和生气勃勃的和平景象。景色中所有的树丛、房屋、牛羊等等不管在远或近处轮廓都很清楚，并描绘得十分具体。品种繁多的树木，形体结构不同的房屋，也表现得富有变化而完美。屋边牛羊成群，活动在静谧的乡景之中，阳光和煦、树叶闪跃出早春特有的嫩绿光彩，这是一幅风格别致，富有情趣，具有水粉画艺术特色的风景画。
莱特利之春
[英]斯坦莱·罗伊·拜德明
这是前苏联画家布特里斯的两幅不同题材、不同构图、不同色调、画风粗犷、色彩浓重的不透明水彩画。这类水彩画，基本上都是使用透明色与不透明色结合起来绘制的，可以说大部分色层都遮盖了纸面，失去了透明感，所以我们可以认为是属于水粉画范畴。这两幅画在表现手法上，强调单纯鲜明的色彩与粗犷的深黑粗线条结合起来，色彩强烈明亮，使画面效果显示出力量，具有版画的某些艺术特点。
5.立陶宛风景 [苏]布特里斯
《立陶宛风景》描绘的是丘陵山村风光。构图中景物的疏密安排、色调的浓与淡、曲线与直线、大地的静穆与云天的流动等等，具有韵律感。景物的造型极其简练，笔触肯定明确而有力。弧形起伏的曲线，是画面的基本结构因素，优美而浑厚。近处和远处垂直站立的四座锥形景物与建筑物的平行线、垂直线、曲线形成对比的美感，同时也使画面产生稳定感。红与绿、橙与青等对比补色的运用，使色感鲜明，画面暗而不闷，既有对比又能谐调。
6.克拉依别斯基港
[苏]布特里斯
《克拉依别斯基港》表现的是港口码头场景，构图具有对称形式特有的庄重感。画面中的垂直、平行、倾斜等复杂的直线是画面结构主要的形式因素，这直线群使主题表现得强烈而有力度，而画正中的圆形太阳和椭圆拱门的弧形，与周围的直线形成刚柔相济之美。色调与前一幅不同
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第1个回答 2015-12-29
达芬奇《蒙娜丽莎》。是一个商人为了让自己的妻子露出发自内心的微笑，让达芬奇画下来的
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