1.古典主义：
此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
2.洛可可风格：
约在1720~1775年间，洛可可风格的音乐与其他音乐风格同时流行，发展与18世纪前叶的法国，其特色为玲珑纤巧、轻快、刻意、华丽，与巴洛克时期夸张和宏大的风格形成对比。
3.华丽风格：
另一个名词也来自法语galant（华丽风格），它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。
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文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。
参考资料来源：百度百科-古典主义音乐
古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
1.音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。
2.旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型，而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句，音乐呈现简单、优美、动听的特质。
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。西方音乐史中的古典主义时期通18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
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实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。
作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。
如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创作基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。
调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。
参考资料来源：百度百科-古典主义时期
本回答被网友采纳巴洛克音乐 大致从17世纪初到18世纪中叶（约1600—1750年）‘巴洛克”一词是葡萄牙语“Barroco”的译音，原意为“畸形的珍珠”，引申为不规范、不完美。通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期，
特征：这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化，文艺复兴时期的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人，而崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重精巧而华丽的装饰风格，即称“巴洛克风格”（因最初有人认为这是一种艺术的变质现象，故贬称为“巴洛克”，后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点，认为这是一种特定历史时期的艺术潮流，遂给予了肯定评价。现称“巴洛克”仅是一种名称而已，不再合贬义），它最早主要体现在建筑、绘画。雕刻等方面，后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们就把它称为“巴洛克音乐”。
代表人物：这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫和亨德尔。
巴赫是～位复调音乐大师，正是在他的不懈努力下，巴洛克的复调音乐才发展到了前所未有的高度。如他所著的两卷（平均律钢琴曲集）其中的四十八首前奏曲和赋格由，就是最杰出的代表作品，其各声部的对位法达到了出神入化的境地，被称为钢琴音乐的“旧约全）”。
亨德尔是巴洛克后期的意大利歌剧作曲家，毕生创作歌剧四十多部，其中尤以（尤利乌斯·凯撒在埃及）、（塔梅拉诺）等最为著名。巴赫和亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者，他们在这个时期起到了承前启后的枢纽作用，是值得世人纪念的。巴洛克音乐时期由于乐器（特别是键盘乐器）的制作技术大大改进，演奏技术大大提高，从而使器乐得到了空前发展，第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步，因此，它自17世纪以来，风靡了整个欧洲，是一个非常重要的历史时期。
古典音乐（Classice·Music）通常指18世纪到19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。
特征 巴洛克音乐后期从法国的哈普西科德演奏家库普兰开始（注：哈普西科德为巴洛克时期的一种键盘乐器），巴洛克音乐风格逐渐发生变化，先前庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛克克风格，表清单一的巴洛克意识变为变化多端的动情风格，这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去，因而古典音乐有匀称的形式美，体现人类普遍的理想与美的观念，得到世人的普遍喜爱。直到现在，音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例，因它经受了时间的考验，故习惯上又称为“经典音乐”。
代表人物 前期古典音乐（后期巴洛克音乐）以巴赫、亨德尔为代表，后期古典乐派又称维也纳乐派（维也纳是奥地利首都，是当时欧洲的音乐文化中心，也是古典音乐的发祥地），海顿、莫扎特、小贝多芬 是这个时期最具代表性的人物。
海顿是一位多产作曲家，他最大的贡献是将最初草创的交响曲形式加以完整和改进，毕生创作交响曲多达一百余部，创造了交响曲的典范，被后人尊称为“交响曲之父”。
莫扎特步其后尘，也写出交响曲四十余部，并作有大量 的协奏曲及奏鸣曲。
贝多芬是古典音乐后期的代表人物，在他的作品里，已有了本人感情色彩的渗入，如在他耳朵完全丧失听力后，加之恋爱上的受挫，使他陷入了极度痛苦，几近绝望，但他终于没有屈从于悲惨的命运，而是奋起与之抗争，这在他的第五交响曲（“命运”交响曲）中反映得尤为突出，从此开创了浪漫主义先河。他是古典主义与浪漫主义之间的枢纽人物，被后人尊称为‘乐圣”。其他古典乐派代表如格鲁士等。
浪漫主义音乐《Romantic·Music）盛行于19世纪，这是一个划时代的音乐时期，它的伟大在于完成了共性到个性的转变，打破了传统形式，不拘于曲式的统一，强调作者的主观意识，往往比较注重表达个人的思想感情，自我意识较强，不同的作者都有其不同的风格，是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐，如果说巴洛克音乐和古典音乐是叵映了共性的话．那么浪漫主义音乐突出的则是个性。
分类 欧洲的浪漫乐派可分为三个时期：即早期（1820—1850）、中期（1850—1890）和后期（890—1910）
早期浪漫派音乐 主要以钢琴小品和歌曲为主，代表人物如舒伯特、韦伯（他被认为是德国浪漫主义歌剧的创始人）、柏辽兹。门德尔松、舒曼和肖邦等。
中期浪漫乐派音乐家因受资产阶级革命失败的影响，所以更加热衷于发现个人的主观情绪，个性化非常突出，创作体裁也有所拓展，如交响乐、交响诗、协奏曲等，
代表人物有李斯特、瓦格纳弗兰克、布鲁克纳、布拉姆斯、柴科夫斯基等人。
后期浪漫乐派受到瓦格纳的影响，在音乐的配器和和声配置卜都有了很大提高，这一时期的代表人物主要有沃尔夫、马勒（GMahler）、施特劳斯（R．Strauss）等人。
民族乐派（National·Music）近百年来，各国各民族都有民族音乐的复兴，民族音乐是和浪漫主义音乐一样，都具鲜明个性的音乐流派，所不同的是民族乐派的个性表现为民族性，它在继承了浪漫主义音乐自我意识强，不拘一格特点的基础上，将它拓展为民族性，用本民族民间的体裁形式，或直接采用民族民间音乐素材进行创作，反映本民族的历史和民族风情，描绘人民的风俗生活，歌颂自己的祖国家乡等，为本民族的人们所喜爱。
代表人物 俄国的格林卡，他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉）就是以俄国大诗人普希金的同名诗为素材而创作的，具有浓郁的俄罗斯风格。
民族乐派早期的代表人物还有波兰的莫纽什科、希曼诺夫斯基等。后期如挪威的格里格仅．、芬兰的西贝柳斯和我们熟悉的西班牙的阿尔四尼斯、法雅、格拉那多斯、罗德里格等人，到此为止，欧洲音乐的发展已进入了一个全新的，百花齐放的历史时期。
印象定义音乐（Impressionism·Music）是指19世纪末20世纪初与印象主义运动同时期的音乐风格，印象主义音乐注重追求的是气氛和色彩，而不用平铺直叙的方式，它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，刻意创造出一种股股俄俄、恍恍溜溜对k朔迷离的音乐氛围来暗示其内容，旋律也趋向片段性，配器上力图精致纤细，着意于表达感觉中的主观印象，创作题材常取自诗情画意及自然景物
代表人物如法国的德彪西，他在1892年创作了管弦乐序曲（牧神午后）．从而确定了印象主义音乐的地位，其他代表人物有拉威尔、杜卡、戴留斯等。
新音乐：新音乐是统指20世纪初继印象主义音乐以后发展起来的新型音乐，主要有表现主义音乐和新古典主义音乐。
表现主义音乐：表现主义音乐是20世纪初与表现主义绘画同步的音乐艺术，表现主义强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的各种姿态，是以表现主观的自我为主，与表现客观自然景物的印象主义有区别，代表人物是勋伯格（A Schoenberg），他还是无调性音乐的创始人，著有（钢琴组曲）（192）、（五首钢琴曲）（192）等无调性音乐作品，他的学生帕格和威伯恩也是表现主义的代表人物。
新古典主义音乐：它以浪漫主义手法继承古典主义形态，盛行于本世纪20年代末，它主张音乐创作应该“返朴归真”，保持它的客观性和严肃性，最具代表性的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基 ，他的舞剧音乐（艺神的主宰阿波罗）、《仙女之吻）、（圣传交响曲》和（钢琴协奏曲）在音乐上都是模拟了巴洛克音乐风格，而在创作手法上则运用了现代技法，从而形成了一种新型的古典音乐风格，其他代表人物如普罗科菲耶夫、布索尼、普朗克、圣一桑、威廉士、鲁宾斯坦、欣德米特、肖斯塔科维奇等。20世纪特别是20世纪20年代的音乐，反对19世纪末、20世纪初的过分夸张，多愁善感的浪漫主义音乐、新古典主义音乐强调织体清晰、配器恬淡、意态冷静。
现代乐派 随着电子、音响、数学等科学技术的发展，而出现了序列音乐、电子音乐、空间音乐、机遇音乐、偶然音乐、具体音乐等等。代表人物有巴托巴、威伯恩、葛罗菲、斯托克豪森、哈恰图良等。纵观欧洲音乐的发展史，浪漫乐派以前的音乐，大都遵循了音乐创作的一般规律，因而显得比较规正，而从浪漫乐派开始至以后的音乐，则显得比较自由。它是一个从规正到自由、从共性到个性的发展过程。
参考资料：http://2951791.blog.163.com/blog/static/1411676220083300443668/
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