虽然唱歌不是我的专业,但我很喜欢听歌,我给你转些帖子吧,与你说的内容有关的。
4。每次唱歌的时候是不是都要把嗓子放开?那样是不是就等于把声音扩得很大?
你说的在声乐中叫打开喉咙,实际上你应该注意的不是嗓子如何放开,而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练习时过大的音量会造成声音的紧张,但可以使你的演唱有激情,所以要根据自己的实际情况来进行练习。解决高音和位置稳定等技术问题时要多用弱声练习,解决音乐表现等情感问题时可以把声音放开。
没有音乐的基础的业余音乐爱好者,可能由于急于求成,导致嗓子变坏。
1. 清楚确定自己的声部:
声部的确定往往是要通过演唱来确定的,一可以找有丰富教学和演唱经验的教师来确定;二是通过声带检查,中央音乐学院有一个嗓音研究室,就可以做这个检查。如果你想自己鉴定声部是不大可能的,即使有经验的老师也经常鉴定错,而一旦鉴定错误,就会影响整个的教学效果,严重的还会造成嗓子的病变,所以建议最好找一位老师来鉴定。
2。平时唱通俗唱法时,平静的部位都唱得很好,嗓子觉得很舒服很自然,但唱高亢部分有很多地方嗓子唱得很累,而且有时出现破音:
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉",因为状态太懒,就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急",因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,高音过于用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
3。有时候在演绎不同歌曲时,好象发声的位置都不一样。有时候声音压在喉咙下部;有时候在喉咙上部,没有共鸣腔:
是演唱状态不稳定,在学习声乐时要极其注意情感和声音技术的矛盾性,学习发声方法的主要任务就是稳定声音状态,使发声的位置不受情感的影响,声音位置的不同意主要就是由于演唱歌曲时,情感要随歌曲的内容变化,造成你包括喉咙在内的发声器官的状态也在变化,于是就出现位置忽上忽下的不稳定。
共鸣的出现主要是放松,可以多听西方的英文歌曲,那些演唱者的声音大多具有"磁性",而且很自然,包括香港的王菲,在99年以前的演唱也是很有音质的,只要的原因就是人的"踏实",这也是大陆歌手声音难听的问题。共鸣的问题有一个练习的办法就是朗诵,一个字一个字的拉长声音念,要注意情绪平静,如果练习方法正确,经过几天的练习就可以感觉什么是共鸣了。
4。每次唱歌的时候是否都要把嗓子放开:
在声乐中叫打开喉咙,实际上不是嗓子如何放开,而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练习时过大的音量会造成声音的紧张,但可以使演唱有激情,所以要根据自己的实际情况来进行练习。解决高音和位置稳定等技术问题时要多用弱声练习,解决音乐表现等情感问题时可以把声音放开。
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