如果想为自己风风火火的都市生活或是疲倦重复的农家生活打开另一扇窗,徜徉在另一个世界中,那摸,读书吧.当基辛格不再担任美国国务卿时,他曾说过：“卸职以后最大的喜悦是不需要整天再看文件,可以读自己喜爱的书.”想不到,书籍对他竟有如此大的吸引力.在标新立异的现代生活中,与书本竞争的对手太多太强了.人们可以轻松地敲着电脑键盘,打出一行行大小均匀的文字,研读诗书的人越来越少；人们可昼夜不停目不转睛地关注股票的张跌,却不爱翻阅唐诗宋词元曲；人们有了痛苦烦闷宁愿上麻将桌下舞池去发泄,却不愿静下心来反思以寻求心灵的澄明……他们疏远了让他们返璞归真的心灵殿堂——书籍.他们宁愿用焦油和酒精来麻醉自己,却不屑光顾这片乐土.他们的精神家园在何方?他们的理想、情感寄托在哪儿?随着社会的发展,书的范围也在日渐扩大,不仅指狭义的书报杂志,还包括教育性的电视和广播等等.说真的,现在坚持日日读书可不是一件轻而易举的事.其实,现代人类的生活离不开读书.衣着能赋予你外在的美,读书能给你气质的美.人不能事事靠直接经验来感知世界,读书获得的间接经验能使你大大加快走向世界、了解世界、融入世界的进程,读书能使人心灵得到净化与升华,能使人的心灵摆脱尘俗的纷扰,飞升到一个绚丽神奇的世界.只有在这个世界里,你才能超越时间的限制,去感知、探求人类的一切.惟有读书能够让我们在物质和精神生活的两极中保持宁静与平衡.16世纪一位西方哲学家说：“当我有些钱的时候,我买书,剩下的钱再去买食物和衣服.”物欲就像茫茫沙漠,没有一条路可以寻到绿洲,而精神的财富却像曲径通幽,妙趣通无穷.与其花钱买到名牌时装美一时,不如投资书籍终生受益.清贫把持不当,就会变成寒伧；小康处理不妥,便会陷入俗气.清贫而不寒伧,小康而不俗气,关键是要有书卷气,而不是市俗气.如果你热爱知识,即使失去财富,你还是富有的；如果你只爱财富,失去它你会一无所有.尼克松说：“所有我认识的伟大的领袖几乎都有一个共同的特征：那就是他们都是伟大的读书者.”有人说,一本好书是不会寂寞的.实际上,读者更不会寂寞.一卷在手,神游天地,俯视苍穹,与那些伟大的心灵对话,和自然界的万物沟通与交流,那才是世上最美的享受.读书,是充实生命的有效途径,是提高生活质量的重要内容.“书中自有黄金屋”已不是对知识宝库的科学估价.因为书籍不是名利场,所以在书海中漫游,不用费心计算美钞英镑与法郎.因为书籍不是物欲角逐圈,所以,在书山上攀登,只有需尽心享受自然与恬静即可.
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 推荐于2018-03-02
“你说青春就是一把零花钱，碰巧能够换来啤酒一罐。陪着黄昏喝完然后笑着说再见，起身离开时红着双眼。”也许青春就是这样吧，我想，能写出这么优美感伤的句子的人，一定有很多的故事吧。
犹记得小时候读过的一本小说，叫《茶花女》，它讲述的是作者与一位******女的爱情故事。小说开头的第一句写道：“我的见解是，唯有悉心研究过人，才能塑造人物，正如只有认真地学习过一种语言，才会讲这种语言一样。”古往今来，描绘******女悲欢离合的爱情故事不胜枚举，唯独《茶花女》获得了世界声誉，在亿万读者中流传。难道只有文学功底十分深厚的人才能写出好的作品吗？不，文学只是一种形式罢了，而真正经历过某些强烈的事情的人写出来的文章耐人寻味，引起共鸣，使读者们开始思索，探寻一些真理，这才是好的文章，而不像那些所谓“风花雪月”、“无病呻吟”的文章，让人读过便忘记了。所以，一部好的作品是经典，是无论多久都不会过时的时尚。而后期的小仲马的思想产生了变化，曾致力于修改《茶花女》。在一八七二年的版本中，他把一些字句改得平和一点，去掉锋芒，这纯属画蛇添足，后人并不理会他这种思想的倒退。
小仲马的童年并不幸福，据他后来回忆，他的父亲大仲马在书房里写作，小仲马由于长牙不舒服，大叫大嚷；大仲马提起孩子，扔在房间的另一头。他的母亲把孩子保护起来，才使小仲马少受许多打骂。后来小仲马在他的作品中这样写道：“母爱就是女人的爱国心。”他父亲过着浪荡的生活，尽管小仲马对他颇有微词，但还是受了大仲马潜移默化的作用，开始追逐情妇，才有了《茶花女》这么著名的一本文学作品。 这不仅仅是一部小说，里面满满的都是小仲马走过的足迹，或甜蜜，或感动，亦或是“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”谁又能真正了解他的内心呢？我们只能根据他的作品，去揣摩。但是我们知道，他的文学作品，一定是跟他的人生经历有关的，所以我们愿意去读，去读他的文章。因为那里，记载的是他一整个青春，然后哭着、笑着，陪主人公一起去感受，或是青春正好，亦或者是青春不再，一颗拥有青春的心，永远不老。
“因为你看到我咯血时握住了我的手，因为你哭泣了，因为世间只有你真正同情我，”而且，“您爱我是为了我，不是为了您自己，而别人爱我从来只是为了他们自己。”
你说人生是一场旅程，我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，去爱一个人，攀一座山，追一个梦。本回答被网友采纳
犹记得小时候读过的一本小说，叫《茶花女》，它讲述的是作者与一位******女的爱情故事。小说开头的第一句写道：“我的见解是，唯有悉心研究过人，才能塑造人物，正如只有认真地学习过一种语言，才会讲这种语言一样。”古往今来，描绘******女悲欢离合的爱情故事不胜枚举，唯独《茶花女》获得了世界声誉，在亿万读者中流传。难道只有文学功底十分深厚的人才能写出好的作品吗？不，文学只是一种形式罢了，而真正经历过某些强烈的事情的人写出来的文章耐人寻味，引起共鸣，使读者们开始思索，探寻一些真理，这才是好的文章，而不像那些所谓“风花雪月”、“无病呻吟”的文章，让人读过便忘记了。所以，一部好的作品是经典，是无论多久都不会过时的时尚。而后期的小仲马的思想产生了变化，曾致力于修改《茶花女》。在一八七二年的版本中，他把一些字句改得平和一点，去掉锋芒，这纯属画蛇添足，后人并不理会他这种思想的倒退。
小仲马的童年并不幸福，据他后来回忆，他的父亲大仲马在书房里写作，小仲马由于长牙不舒服，大叫大嚷；大仲马提起孩子，扔在房间的另一头。他的母亲把孩子保护起来，才使小仲马少受许多打骂。后来小仲马在他的作品中这样写道：“母爱就是女人的爱国心。”他父亲过着浪荡的生活，尽管小仲马对他颇有微词，但还是受了大仲马潜移默化的作用，开始追逐情妇，才有了《茶花女》这么著名的一本文学作品。 这不仅仅是一部小说，里面满满的都是小仲马走过的足迹，或甜蜜，或感动，亦或是“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”谁又能真正了解他的内心呢？我们只能根据他的作品，去揣摩。但是我们知道，他的文学作品，一定是跟他的人生经历有关的，所以我们愿意去读，去读他的文章。因为那里，记载的是他一整个青春，然后哭着、笑着，陪主人公一起去感受，或是青春正好，亦或者是青春不再，一颗拥有青春的心，永远不老。
“因为你看到我咯血时握住了我的手，因为你哭泣了，因为世间只有你真正同情我，”而且，“您爱我是为了我，不是为了您自己，而别人爱我从来只是为了他们自己。”
你说人生是一场旅程，我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，去爱一个人，攀一座山，追一个梦。本回答被网友采纳
第2个回答 2016-09-17
语文学习和人生
上网给我们的生活带来很多方便，在网上，我们可以看新闻，可以通过因特网，发表自己的一些看法，与朋友联系；还可以很快地找到自己需要的东西，学习很多知识。
当学习完了课文《胸有成竹》之后，我提出了疑问：“所有的绘画过程都一定要经过仔细观察吗？”为了寻找答案，我来到了英特网，网上的画家故事可多呢，有元代的王冕、曹知白、黄公望，宋代的苏轼，王诜、文同、文与可，明代画家唐寅、宋旭、边景昭，近现代画家齐白石、徐悲鸿、刘海粟等等。 每位画家都有感人的故事……
我通过点击“宜兴书画”来到了“宜兴徐悲鸿纪念馆”找到了这幅奔马图，马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，“书画文苑”还介绍了：徐悲鸿在幼年时，随着父亲读书、学画、种地。他最爱搜集老刀（强盗）牌卷烟盒中的动物画片，刻意摹仿、学习，“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。 英特网上的“中国画学谱”网站还它告诉我：中国画创作，以立意为先，无论是画山水、画人物、还是画花鸟。着重立意“胸有成竹”是中国画的构思的基础。一是画家对现实生活的丰富体察、为创作积累充分的经验；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之前，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。宋代画家文与可，别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔成画。"胸有成竹"也成为我国赞誉善于计划安排事情的人和事的成语。本回答被网友采纳
上网给我们的生活带来很多方便，在网上，我们可以看新闻，可以通过因特网，发表自己的一些看法，与朋友联系；还可以很快地找到自己需要的东西，学习很多知识。
当学习完了课文《胸有成竹》之后，我提出了疑问：“所有的绘画过程都一定要经过仔细观察吗？”为了寻找答案，我来到了英特网，网上的画家故事可多呢，有元代的王冕、曹知白、黄公望，宋代的苏轼，王诜、文同、文与可，明代画家唐寅、宋旭、边景昭，近现代画家齐白石、徐悲鸿、刘海粟等等。 每位画家都有感人的故事……
我通过点击“宜兴书画”来到了“宜兴徐悲鸿纪念馆”找到了这幅奔马图，马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，“书画文苑”还介绍了：徐悲鸿在幼年时，随着父亲读书、学画、种地。他最爱搜集老刀（强盗）牌卷烟盒中的动物画片，刻意摹仿、学习，“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。 英特网上的“中国画学谱”网站还它告诉我：中国画创作，以立意为先，无论是画山水、画人物、还是画花鸟。着重立意“胸有成竹”是中国画的构思的基础。一是画家对现实生活的丰富体察、为创作积累充分的经验；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之前，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。宋代画家文与可，别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔成画。"胸有成竹"也成为我国赞誉善于计划安排事情的人和事的成语。本回答被网友采纳
第3个回答 2016-09-17
上网给我们的生活带来很多方便，在网上，我们可以看新闻，可以通过因特网，发表自己的一些看法，与朋友联系；还可以很快地找到自己需要的东西，学习很多知识。
当学习完了课文《胸有成竹》之后，我提出了疑问：“所有的绘画过程都一定要经过仔细观察吗？”为了寻找答案，我来到了英特网，网上的画家故事可多呢，有元代的王冕、曹知白、黄公望，宋代的苏轼，王诜、文同、文与可，明代画家唐寅、宋旭、边景昭，近现代画家齐白石、徐悲鸿、刘海粟等等。 每位画家都有感人的故事……
当学习完了课文《胸有成竹》之后，我提出了疑问：“所有的绘画过程都一定要经过仔细观察吗？”为了寻找答案，我来到了英特网，网上的画家故事可多呢，有元代的王冕、曹知白、黄公望，宋代的苏轼，王诜、文同、文与可，明代画家唐寅、宋旭、边景昭，近现代画家齐白石、徐悲鸿、刘海粟等等。 每位画家都有感人的故事……
相似回答
