第2个回答 2009-12-12
隔离区
不是僵尸吧 是狂犬病 被咬了就咬人
◎简 介
有的时候,该来的,谁也跑不掉……电视台记者安吉拉·韦多被委派了一个出外景的工作,她带着摄像师一起出发,他们需要花掉整个晚上与洛杉矶消防队待在一起,进行随机采访。采访刚进行到一半,消防队就收到了一个常态下的报警电话,安吉拉也随着他们一起到达了一个小型的公寓建筑前。
然而,抵达那里之后,安吉拉惊讶地发现警察已经在布置现场了,似乎是为了映衬出事态的严重性,建筑物的一个房间里还时不时地传出让人血液凝固的尖叫声。很快,安吉拉就获悉,原来一个住在这里的女人,不知道受到一种什么病毒的感染,凄厉的叫声只是一种表相,最恐怖的是她还具有了攻击性……为了更好地了解事态的进展,安吉拉带着摄像师,与两名消防队员、两名警察一起进入了这幢公寓楼,不过一切显然已经超出了他们的能力范围,在几个住户连续遭受可怕的袭击之后,他们决定一起逃出去。这个时候,安吉拉才真正体会到了恐怖的含义,因为他们绝望地发现,疾病控制中心已经下令封锁了整个大楼,电话、网络、电视以及手机的信号也皆被切断,显然有些人不想让这些被隔离的人知道任何外界的信息。
当这幢建筑物重新被打开之时,里面已经没有任何活人的气息了,更不可能向外界描述这些天来到底发生了什么样的事情。惟一的证据,就只有那卷由那两个随行的新闻工作者遗留下来的录像带了。
幕后制作
翻拍只是一种电影态度
在差不多近10年的时间里,编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔通过一种“伪纪录片”的方式制造着一种真实的电影环境,几乎已经成了恐怖电影类型片当中的先锋级人物,如今,他也算是在纯正的粉丝中间积累了一些声望了。最有意思的是,这种声望竟然是在没有多少人看过他的作品的情况下就建立起来了。不可否认的是,他和自己的搭档兼兄弟德鲁·道达尔在作品中所营造的那种“伪纪录片”式的拍摄风格,确实让很多人都倒吸了一口冷气——“伪纪录片”是一种拍摄方式,在《女巫布莱尔》中趋于完美,最近则通过《科洛弗档案》而得到了相应的延续,通常情况下是使用便携摄像机拍摄出来的。道达尔兄弟所做的一切,不仅仅在提升这种电影技术,同时还使其完全成为了具有道达尔特色的一种电影语言。而这部《隔离区》,将会是他们共同面对的第一次赤裸裸的考验,至于他们之前制作的那部《波基普西录像带》,也被米高梅电影公司买下了发行版权,将会在2008年择日公映。
《隔离区》翻拍自2007年的西班牙电影《死亡录像》,影片的导演约翰·埃里克·道达尔在正式开拍之前,特别要求所有参演的演员,包括工作人员在内,一定要熟看那部西班牙原著,其中的一位主演哥伦布·绍特说:“看过原版影片之后,我的第一个反应就是能够出演这样一部影片,简直是太幸运了,要知道它不仅仅是一个实验性的产物,代表的更是一种电影态度,就像《女巫布莱尔》或《惊变28天》,它的拍摄方式是如此地奇特且有趣。在最新的版本中,我饰演美国黑人丹尼·威伦斯基,我觉得这是一个非常伟大的角色,而我需要做的,不仅仅要打破一些表演上的禁忌,还要做出彻头彻尾地改变。”
哥伦布·绍特饰演的丹尼在影片中的身份是警察,在看过了原著之后,他发现自己总算找到了一个塑造角色的样板,绍特说:“其实我在看西班牙版本的《死亡录像》时,完全是出于某种兴趣,并不是在给我自己的角色寻找切入点。然而,当我看完了影片之后,我确信自己的角色并不想成为那样的警察,因为相同的故事环境,换了时间和地点,里面的角色也应该是完全改变了形象,包括他处理问题的方式也会有所不同。新版影片惟一保留住的,是这个角色过于热切的性格,所以我正在努力地给我的角色寻找一个全新的平衡点。”
与此同时,哥伦布·绍特也明确了一个问题,那就是表演行业并非是一个人的“独角戏”,需要与其他演员有效地互动,才有可能摩擦出最耀眼的戏剧火花,他接着说:“到了这样一个时刻,所有的演员必须得凝结成一个最牢靠的整体,包括摄影师在内,我们要时刻互相看齐,确保每一个步骤都保持一致,我们就像是一个有组织的建制体一样,时刻留心观察着周围的一切……乍一听,这样的过程还挺容易让人畏缩的,可它同时也是一个挑战,我想,这就是我们会被挑中出演这部影片的根本原因了。”
一种类似于狂犬病的病毒
刚刚从《灯红酒绿杀人夜》走出来的乔纳森·斯卡奇,随即就迈入到这部《隔离区》中,让他几乎已经成了含金量十足的恐怖迷了,斯卡奇说:“其实每一部影片的讲故事风格都是不一样的,尤其是当一部恐怖电影几乎假可乱真的时候,就更容易引起恐慌的情绪……总之,这已经变成了恐怖电影领域所遵循的一条‘潜规则’了,不是吗?”
另外,乔纳森·斯卡奇也表示,《隔离区》在拍摄技巧方面与他之前的作品还是有着一定的区别的:“在影片中,我饰演弗莱彻,一名消防队员……为此,我特别去消防大队‘实习’了很长时间,就为了尽可能地让这个角色更加真实一些。我们的制片人克林特·卡尔派柏之前曾把所有的演员聚到了一起,阐述了一下他的看法,他对我们说,他所需要的,不仅仅是用一种真实的手法去呈现一个故事,同时也希望我们能够从中获得相应的乐趣与经验。我们还把所有真实、不真实的元素参杂在了一起,让它们之间没有特别明显的差别,所以,我为我的角色蓄起了胡子,就是希望观众不会一下子认出我的本来面貌。我还记得自己在消防队待的那段日子,发现差不多50%的消防队员都留着胡子,而我之所以要和他们寝食同步,就是为了捕捉他们身上与普通人之间的细微差别,然后将这些一股脑都灌注在自己的角色身上。”
《隔离区》使用了很多长镜头拍摄,但对于演员来说,无论是长镜头,还是大特写,其实所带来的影响并不大,他们仍然只需通过演绎角色来向观众讲述一个清晰可辨的故事即可,乔纳森·斯卡奇说:“有的时候,所谓的‘表演状态’,其实不仅仅取决于你的自身情况,还关乎你与其他演员的交叉感应。所以我们没事的时候会经常性地聚一聚,就同一个场景交换自己的意见,即使有的时候这里不会给你特写的镜头,但你仍然要有一种强烈的意识,那就是摄像机正对着你,而它需要的并不是你的语言和动作,而是你和其他演员一起制造的那种化学效应,你一定要确保摄像机能够捕捉到这样的环境氛围。当然,如果你知道有一组镜头中没有你的特写的话,表演就会相对容易一些,而且不用为此进行特别的准备。总而言之,《隔离区》给我的感觉更像是一部舞台剧,只是你不用花上太多的时间进行前期准备而已。”
影片的编剧兼导演约翰·埃里克·道达尔以及编剧之一德鲁·道达尔这对兄弟档,对于恐怖电影领域来说,还是不折不扣的新面孔,但他们在片场却全然不会给人一种初出茅庐的新丁的感觉,乔纳森·斯卡奇表示:“我还真不知道所谓的‘新人’应该是何种模样,但道达尔兄弟两人不但聪明而且非常有掌控能力,我早就看过他们的作品《波基普西录像带》,很吓人,而且是以一种你前所未见的方式,那种感觉,就好像影片中的一切就真实地发生在你的周围……托比·霍珀在1974年的《德州电锯杀人狂》中做过相似的尝试,不过他只用了一台摄像机,就完成了整部影片的拍摄。”
《隔离区》中第一个感染病毒的女人,呈现的症状很像是狂犬病,而且是那种一发不可收拾的急性状态,乔纳森·斯卡奇继续说:“影片中介绍的这种病毒,能在空气中存活6个星期,而且非常地致命,如果你被感染后却不能得到正确地治疗,就会死去。这种病毒会影响你的呼吸系统,还会侵入你的大脑,让你的思想产生异变,它能够使人变得好斗且异常不安,这也是为什么当狗得了狂犬病之后,会如此具有侵略性。我曾经被得上了狂犬病的松鼠攻击过,它们是如此地愤怒,万幸地是它们最终并没有弄伤我。”
虽然是一种有着狂犬病特征的病毒,但是到了影片中,仍然需要为了提升故事的戏剧化,而做出相应的改变,乔纳森·斯卡奇说:“首先,影片让我们相信这种病毒是真实存在的,其实它更像是以狂犬病为基础的多种病毒的混合体……它传播的速度很快,感染的人会变成那种类僵尸似的生物,对同类的血肉之躯异常渴望。但与真正的僵尸不同的是,这些人的内心是清楚的,他们想恢复人类的特质,想用情感来凌驾行为,他们其实是在寻求帮助,用的却是一种如此激动不安的方式,才会被正常人所误解。我觉得吸血鬼的形象即是从狂犬病患者那里衍生出来的,狂犬病还被称为‘恐水症’,而吸血鬼就不能触碰圣水——看来所有的想象,都是来源于真实的生活的。”
乔纳森·斯卡奇的角色最终也不幸地感染上了病毒,他将此形容成是一个非常有趣的经历:“感染之后的弗莱彻,需要拖着一条断腿行走,看起来非常地费力,越往前走,断腿的形状就越夸张,这真的是一个让人毛骨悚然的时刻,我已经等不及要坐在电影院中观看了……其实这是我在整部影片中最有意思的一个部分了,包括粗重的呼吸声、杂音,还有抽搐,而且我发现自己在抽搐的时候,演的最像了。”
像病毒这种“隐形杀手”,远比那种真实地存在着的大反派要恐怖得多,乔纳森·斯卡奇表示:“其实病毒即是这里的‘反派’角色,而其他人需要做的,就是如何在这样的环境中生存下来……影片是在用‘未知’制造着恐怖,就好比你回到家之后,发现房门是开着的,其实很可能只是有你家钥匙的亲人或朋友来访而已,但如果你事先不知道里面是什么样的情况,肯定会感到心惊胆颤的。”本回答被提问者采纳
第3个回答 2009-12-13
这个有两个版本了,一个是美国版的,一个是忘了什么国家的,似乎是西班牙的.西班牙那部叫<<死亡录像>>,美国版叫<<隔离区>>.内容一样的,美国版是翻拍的,推荐原版的,就是<<死亡录像>>,当时我记得我们在学校拿大屏幕看这部电影吓坏不少人.确实不错的,很真实.明年要出2了,期待吧.........