答：
作品的独特性
很多考生弹奏的乐曲是完全雷同或者风格上大致相同的，它们听上去没有什么新意，而且几乎无一
例外地使考官产生审美疲劳，从而影响了考试成绩。所以，你首先要注意的是不要在考场上弹考级作品。要知道，考级作品所针对的是考级的全部群体，曲目较为单
一(局限于考级教程特定的那几首)，难度系数较小(哪怕是十级)，如果大部分学生弹的乐曲都是以考级作品为主，那么不仅很容易被发现失误而失分，还很容易
出现“同质化竞争”的情况。更要命的是，选择考级作品还可能会给考宫造成误会——觉得你不是为考试专门准备的作品。毕竟考官一天要听几十上百个考生弹奏
曲，同样的作品听起来很容易造成视听疲劳，影响考试分数。
其次要避免弹奏沙龙曲目，比如《献给爱丽丝》《少女的祈祷》等等，虽然这些作品颇有名气，但是这些作品的瞳风较为舒缓和自由，偏向于欣赏，与考试对曲目的
规定不符，同时也与考场严谨的气氛不符，再加上作品难度系数低，根本无法充分展示考生的真正技艺和水平，更遑论给考宫以震惊和认可感了。
最后要提醒你，正规高考一般不能选取流行歌益改编的钢琴曲、电影歌曲或者克莱德曼的作品，比如《爱情故事》《水边的阿狄丽娜》等。只有专业高度不够的考生
才会去选择弹奏这些消遣好听、娱乐流行的作品。所以，即使你将这些“好听的”流行作品表现得再如何的淋漓尽致，也会让考官无法接受你作为一个专业考生却选
择如此业余的作品来决定一生命运的高考，更别说调动起他们聆听的兴趣了。换句话说，你所做的一切都枉费了。
选择有表现力的作品
要想让考宫被你的琴技吸引，就要避开过于大众化的作品，往一些难度大的、冷门的但是旋律优美的乐曲上靠拢，给考官以听觉、视觉上的冲击和震撼。我们知道，
任何事物只要是跟“新”、“奇”、 “怪”这三个字沾上边，就会比较容易引起他人的注意，用钢琴演奏音乐作品也是如此。考场上，那些强弱对比鲜明、旋律
张狂突变的乐曲，是最能吸引考官注意力的。大力度、快速度、高难度的演奏绝对是考宫为你打下高分的重要因素，考官会留下“你很专业，选用的作品也很有技术
含量”的第一印象。这些一辈子从事严肃音乐和高难度作品演绎或教学的专家，很难不被这种优异的现场演奏打动。
选择高难度的作品
在考场上那些飞旋的快速度、强劲刚毅的大力度和炫技的高难度技术性强的作品是高分印象的宠儿——快速度可以表现出手指高超的灵巧性；大力度的作品在力量的
烘托下很能够营造考场气氛，在惊讶你的力度的同时“俘获”了考官的心；高难度的技术，将乐曲多变的情绪和结构，用各种复杂的弹法精确地来表达正确的意味，
尽展弹奏技艺。比如说，扇形弹法、八度弹法、音流跑动、震音弹法、颤音弹法、托卡塔弹法等等，在本身难度系数很高的基础上，将它们飞速地做着轮流变换，那 么在你报曲目后，音乐流淌的一瞬间，考官心中已经有了评价，而此时你基本上已经胜券在握了。
作品的搭配原则
一般音乐学院和普通院校艺术类招生考试曲目的要求是这样：除了小部分院校要求考生弹一首之外，大部分会按照一首练习曲、一首奏鸣曲、一酋复调、一酋乐曲这
样来要求。一下子弹奏好几酋不同时期和风格的作品，有的还会要求增加一首中国作品或者甚至两首练习曲等等，以不同类别的曲目来考核考生在演奏各种风格和各
个不同时期作品的全方位演绎能力。那么一般来说，只考一首曲子是不存在曲目搭配问题的，只要把手上最好、最大的作品拿出来，一锤定音获得自己的最好成绩。
但是一旦要考三首至四首曲目的话，曲目的搭配问题就显得格外重要了。
作品的独特性
很多考生弹奏的乐曲是完全雷同或者风格上大致相同的，它们听上去没有什么新意，而且几乎无一
例外地使考官产生审美疲劳，从而影响了考试成绩。所以，你首先要注意的是不要在考场上弹考级作品。要知道，考级作品所针对的是考级的全部群体，曲目较为单
一(局限于考级教程特定的那几首)，难度系数较小(哪怕是十级)，如果大部分学生弹的乐曲都是以考级作品为主，那么不仅很容易被发现失误而失分，还很容易
出现“同质化竞争”的情况。更要命的是，选择考级作品还可能会给考宫造成误会——觉得你不是为考试专门准备的作品。毕竟考官一天要听几十上百个考生弹奏
曲，同样的作品听起来很容易造成视听疲劳，影响考试分数。
其次要避免弹奏沙龙曲目，比如《献给爱丽丝》《少女的祈祷》等等，虽然这些作品颇有名气，但是这些作品的瞳风较为舒缓和自由，偏向于欣赏，与考试对曲目的
规定不符，同时也与考场严谨的气氛不符，再加上作品难度系数低，根本无法充分展示考生的真正技艺和水平，更遑论给考宫以震惊和认可感了。
最后要提醒你，正规高考一般不能选取流行歌益改编的钢琴曲、电影歌曲或者克莱德曼的作品，比如《爱情故事》《水边的阿狄丽娜》等。只有专业高度不够的考生
才会去选择弹奏这些消遣好听、娱乐流行的作品。所以，即使你将这些“好听的”流行作品表现得再如何的淋漓尽致，也会让考官无法接受你作为一个专业考生却选
择如此业余的作品来决定一生命运的高考，更别说调动起他们聆听的兴趣了。换句话说，你所做的一切都枉费了。
选择有表现力的作品
要想让考宫被你的琴技吸引，就要避开过于大众化的作品，往一些难度大的、冷门的但是旋律优美的乐曲上靠拢，给考官以听觉、视觉上的冲击和震撼。我们知道，
任何事物只要是跟“新”、“奇”、 “怪”这三个字沾上边，就会比较容易引起他人的注意，用钢琴演奏音乐作品也是如此。考场上，那些强弱对比鲜明、旋律
张狂突变的乐曲，是最能吸引考官注意力的。大力度、快速度、高难度的演奏绝对是考宫为你打下高分的重要因素，考官会留下“你很专业，选用的作品也很有技术
含量”的第一印象。这些一辈子从事严肃音乐和高难度作品演绎或教学的专家，很难不被这种优异的现场演奏打动。
选择高难度的作品
在考场上那些飞旋的快速度、强劲刚毅的大力度和炫技的高难度技术性强的作品是高分印象的宠儿——快速度可以表现出手指高超的灵巧性；大力度的作品在力量的
烘托下很能够营造考场气氛，在惊讶你的力度的同时“俘获”了考官的心；高难度的技术，将乐曲多变的情绪和结构，用各种复杂的弹法精确地来表达正确的意味，
尽展弹奏技艺。比如说，扇形弹法、八度弹法、音流跑动、震音弹法、颤音弹法、托卡塔弹法等等，在本身难度系数很高的基础上，将它们飞速地做着轮流变换，那 么在你报曲目后，音乐流淌的一瞬间，考官心中已经有了评价，而此时你基本上已经胜券在握了。
作品的搭配原则
一般音乐学院和普通院校艺术类招生考试曲目的要求是这样：除了小部分院校要求考生弹一首之外，大部分会按照一首练习曲、一首奏鸣曲、一酋复调、一酋乐曲这
样来要求。一下子弹奏好几酋不同时期和风格的作品，有的还会要求增加一首中国作品或者甚至两首练习曲等等，以不同类别的曲目来考核考生在演奏各种风格和各
个不同时期作品的全方位演绎能力。那么一般来说，只考一首曲子是不存在曲目搭配问题的，只要把手上最好、最大的作品拿出来，一锤定音获得自己的最好成绩。
但是一旦要考三首至四首曲目的话，曲目的搭配问题就显得格外重要了。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2009-09-05
我也是吖.我准备的是肖邦练习曲黑键.革命.还有一首Liszt的狂11.老巴平均率卷1第12.莫扎的一首奏鸣曲.我自己没有信心.因为我的同学准备的是肖练冬风.拉赫音画第4首.平均率第二册15.Liszt狂6.我看自己曲子和他差距还是挺大的.
第2个回答 2009-09-06
我今年刚考完,不用选太难的,但要自己能掌控的,高考曲目可以稍微拔高一点,我今年1首是肖邦练习曲10号作品的第8首和民间玩具.一般弹肖邦的起分会高一些,不过也难说
第3个回答 2009-09-06
那中考怎么办..
狂6好难啊.
我现在初3
不到一年了啊
钢琴只要考A就没问题不是吗
弹那首曲子才能过啊
Liszt的钟可以吗
贝多芬的17号暴风雨呢？？
狂6好难啊.
我现在初3
不到一年了啊
钢琴只要考A就没问题不是吗
弹那首曲子才能过啊
Liszt的钟可以吗
贝多芬的17号暴风雨呢？？
第4个回答 2009-09-11
要有肖邦的练习曲比较好，要有赋格前奏曲，要有奏鸣曲，也要有一首乐曲本回答被提问者采纳
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