写作方法
1、确定中心，写出深意。我们要着于挖掘所写事件中含有的生活哲理或找出它闪光的地方，反复思考，确定文章的中心思想。即善于从普通的小事中写出深意来。
2、文章的六要素要交待清楚。一件事情的发生，离不开时间、地点、人物、事情的起因、经过和结果这六方面，即常说的“六要素”，只有交待清楚这几方面，才能使读者对所叙述的事，有个清楚、全面的了解。
3、详略得当，突出重点。一般事件的材料有主次之分，能体现文章中心的材料是主要材料，这部分要详写，次要内容可略写或不写，主次分明，给读者以深刻的印象。
4、要把事情写具体。能不能把事情写具体，那就看你是不是善于把事情一层层展开记叙，即把事情分为几个阶段，在这几个阶段中写出事情的发展变化。这样，文章的内容才会具体、生动。
5、渲染环境，生动感人。任何事情的发生、发展都离不开环境，抓住环境的特点来写，会很好的渲染气氛，表达感情，使文章更加生动感人。
例文：
中国音乐和西方音乐，作为音乐的两个不同分支，代表了音乐的两种不同的发展方向。在内容、形式、音乐的传承等诸多方面，两者之间存在着或大或小的区别和差异，音乐是人类文化长河中孕育出来的珍宝，由于中西方巨大的文化差异，使得体现在音乐上也有很大的不同。
在全球一体化和文化多元化态势的发展下，我们应该充分了解我国音乐与西方音乐的联系与区别，并相互借鉴吸收，这对于彼此的发展都有重要的意义。
一、中西方音乐的不同之处
(一)作品方面。
中国音乐和西方音乐就作品的形式而言，中国音乐多小作品，短小精悍，而西方音乐则多大型作品，其结构繁复。中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，与此相反西方音乐则体系完备。中国民乐古曲作品常寄情于自然山水景色之中，讲究意境表现而西方音乐则着重于哲理思考。
这与中国的传统文化重悟性和西方文化重理性不无关系。从深度上来讲，西方音乐的深度主要表现为深刻，而中国音乐则表现为深邃。下面举例分析下:
肖邦是波兰伟大的音乐家。《c小调革 命练习曲》写于1831年9月，华沙起义失败后，是肖邦27首钢琴练习曲中以革命战争为创作背景的曲目。《c小调 革命练习曲》全曲壮阔激扬，从开始到结束始终可以嗅到作曲家激动的情绪。
肖邦借助这首曲目毫无保留的释放着他的爱国情怀。他激动、沉痛、愤怒的心情在曲目中通过一-个个强有力的和弦和一叠叠汹涌澎湃的浪潮抒发者，无尽无余的展现着他的爱国精神，以及对民族独立的信心和平、自由的憧憬。
歌曲《松花江上》由张寒晖作于1936年11月，后由崔世光于改编为钢琴独奏曲。这是一首脍炙人口的抒情歌曲，描绘的是九一八事变后东北三省沦陷，人民的苦难日子和对收复失地、抗战胜利的股切盼望。整首曲调如泣如诉，唱出了战争下人们悲愤交加的声音。
歌曲的结构为二部曲式，第一部分抒情的叙事着家乡东北的丰富物产和爹娘亲人。第二部分抒发着沉重的悲痛之情，和盼望收复失地和亲人团聚的憧憬，旋律萦绕回肠，却蕴藏着抗争的力量。从体裁上看，西方有大量的无标题音乐，也就是所谓的早期的绝对音乐和纯音乐。
比方说西方交响乐作品，交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等，它本身就是一种作品的名称，所以在西方音乐当中存在着许许多多脱离具体作品标题的一种题材。中国音乐从古代到现代，绝大多数的音乐都带有文学性标题，没有形成一种纯音乐的题材，所以和西方的纯音乐的概念是不一样的。
(二)乐器方面。
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
西方弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、电贝司、竖琴、吉它、电吉它，等等。
中国弦乐器：扬琴、琵琶、二胡、古筝、古琴、马头琴、天琴、竖箜筷、瑟等等。木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。
西方管乐器：长笛、短笛、簧鸣类:单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管，等等。中国管乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等等。归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。因此，西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派：中国人就一把琵琶一架古筝就能弹出悲壮之情。
(三)调式。
中国最早的调式为五声调式，宫、商、角、微、羽这五个音组成一个完整的音阶。只要是这几个音组成的歌曲就形成了最有我国特色的民间音乐。而西方则不同，他们用的完整的七声调式。而且西方音乐最大的特点不是在于旋律，而是在于和声方面。
二、中西方音乐的相同之处
音乐是人类共通的语言。它的神奇之处在于它可以穿越国界、种族、时空，进入并渗透到每一个人的心里，相同的是它们都是人类文化孕育出来的精华，它传递着人类喜怒哀乐的情感。对于一些音乐形式也许我们听不懂它的语言。
但是我们可以感受到它表达的情感，而这可以改善人的意志，陶冶人的情操，鼓舞人的进取精神。所以无论是我们中国的民族音乐还是西方的交响音乐，每首优秀的音乐作品都以它特有的方式给人以力量，这点正是中西方音乐的共性所在。
三、小结
在中西音乐文化的碰撞中，学习西方先进思想的科学性的同时，也继续传承中国传统思想，在实践中不断的摸索创造，学习西方音乐的同时也使中国音乐得到发展，使音乐文化得到多元化发展。在现代中国钢琴作品中。
越来越多的听到中西合璧的音乐元素，既有西方系统的大小调体系的骨架，又有中国民族传统五声调式的影子，使西方音乐影响中国，也使中国音乐走向世界。
写作思路：根据自己的理解，分别详细地介绍一下中国音乐和西方音乐的特点，语言要通顺连贯，中心要突出明确。
正文：
中国音乐特指中国器乐与中国声乐，历史可以追溯到黄帝时代。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。
根据文献记载，夏商两代为奴隶制社会早期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为高等阶级所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大濩》。
西方音乐又称西洋音乐，主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。
西方音乐以七弦琴，阿夫洛斯作为音乐的标志乐徽。 七弦琴，又名里拉琴，最初由龟弦制成，由手指拨片拨弦发声，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。
基萨拉琴属于里拉族乐器，由里拉发展而来，有5弦到11弦甚至更多不等，常为7弦，也称7弦琴，基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉嘹亮，往往做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。而普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余专业家喜用。
16世纪晚明时期，西洋音乐通过传教士传到中国。在利玛窦进京呈现给万历皇帝的礼品单中，有西琴一张，据考这是一张古钢琴。清初，传教士徐日升教授康熙皇帝西方乐理，并著有《律吕纂要》一书。五线谱也在这个时候传入中国。乾隆皇帝的时候，在宫中还组建了一支西洋乐队，乐器有小提琴、大提琴、低音提琴、木管乐器、竖笛、木琴、风琴、古琴，演奏时戴西洋假发。
19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首当其冲，首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，至今广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。
民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，二胡作曲家刘天华定制二胡把位，改进演奏手法，并创作了十首二胡独奏曲，如《良宵》、《光明行》、《病中吟》等，演奏家华彦钧（瞎子阿炳）创作了二胡曲《二泉映月》，《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。
1910年代到1920年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在1930年代的上海达到其鼎盛时期。
虽然使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一，是当时通俗音乐的代表，其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行，符合当时的民众的抗日情绪，被称为“金嗓子”。
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