凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界......
《向日葵》为什么这么有名?就好像《蒙娜丽莎》为什么会有名一样。我认为《向日葵》的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多。
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美,可又说不出是什么吸引了我(也许是我不知如何表达),我觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情。情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些。如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能。
“他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。”-《西洋巨匠美术丛书-凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物......,在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照......”-《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言,向日葵具有特别的意义。黄色意味着友谊与希望,画本身象征‘感谢’......”-《西洋美术家画廊2》
1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵......凡高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。凡高来到阿尔后,异常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步。他迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物。后来,凡高梦想建立“画家之家”(或说是“艺术家之家”,“南方画室”,也有书写成“友人之家”),在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”,但响应者寥寥。后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵来装饰“黄房子”(凡高在阿尔的住处,因被涂成黄色而闻名),尤其是高更将要住的屋子。而当高更到来的时候,也对这些《向日葵》表示了赞扬,有的书写道:“高更曾以赞扬的口吻说:‘对,这才是花!’”
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅《向日葵》(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界。有的书上写道:“如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过。”后来,《鸢尾花》卖了5300万美元。《加歇医生像》卖了8250万美元。这是当时艺术品拍卖的最高价了。可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画。
“向日葵称得上是我的东西”-凡高
“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”-凡高
“高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”-凡高
“我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻......”-凡高
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