电影《辛德勒的名单》好在哪?

感觉很一般啊

观影感受

(我认为成为经典是必然,从辛德勒的救人名单都可以是正义的佳作,电影黑白成像摄影可以算是历史系列的一个突破了)

我认为这部电影绝对是巅峰之作,对于历史片来说他可以达到教科书一般的高度,并且感动了我们太多人,电影无论从摄影的技巧还是配乐以及最为重要的精神境界都是巅峰佳作了,特别是片子用黑白镜头就是一个重大的突破,给影片增加了历史的厚重感,又增加了影片的情感基调,整部电影唯一的色彩那位穿红衣服的小女孩,如此突出表现我想是为了突出某种善意,但大家都说法不一。

其中有一个细节我一直都备受冲击,在窗框外的那一个画面,Oskar说犹太人卖给他,两个人被中间的一道窗隔着,感觉预示着两个人的内心世界被中间这个窗户给隔开了,当画面切合在同一个空间的时候,就知道其实Goeth已经被说服了,电影语言和剧情的契合真是相当完美了,还有那位瘸腿工人情节的设置,过山车式的那种生死太有冲击力了,太令人震撼了。

电影剧情

这部电影主要是讲述1939-1944年波兰在纳粹德国的统治之下,德国商人奥斯卡辛德勒,主角辛德勒来到了格军统治下的克拉科夫,并且开办了一件搪瓷厂生产一些军需物品,凭着出众的社交能力和大量的金钱,期间犹太人遭遇了无人性的迫害,辛德勒目睹了这一切开始贿赂军官,让自己的工厂成为集中营的附属楼,那时他的工厂成为了犹太人的避难所,德国战败前夕犹太人被迫害的越来 越严重,辛德勒花巨资赢得了德国军官开出的1200人的名单,他拯救了这么多人,某种意义上我感觉是拯救了全世界。

影片评价

电影在豆瓣的评分是9.4分之高;

曾经获奖第66届奥斯卡金像奖获得最佳影片;

第47届英国电影学院奖,拿到了最电影奖最佳影片;

第18届日本电影学院奖最佳外语片。

温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2018-12-08

《辛德勒的名单》是美国著名导演斯皮尔伯格的代表作,上映于1993年,2018年正好是电影上映25周年纪念,全美各大院线都在举办重映活动,可见此片的影响力之巨大。

大家都知道,斯皮尔伯格的梦工厂通常拍摄的都是充满想象力的电影梦幻,这也和他本人对于电影的定位非常契合。他认为电影就是在造梦,所以他过往的电影风格都是如此,比如《E.T》、《夺宝奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《丁丁历险记》,以及近期的《头号玩家》。他的作品绝对是电影娱乐的大作,丰富的想象力,精细的特效,动人的故事,让人流连不已。

同时,斯皮尔伯格作为犹太人身份,非常关注种族题材以及相关的战争题材。比如涉及种族的《紫色》,以及一系列二战题材影片,如《拯救大兵瑞恩》(导演)、《兄弟连》(制片),也包括这部重要的《辛德勒的名单》。

说影片好在哪们就要说导演牛在哪,而这部电影,集中展现了斯皮尔伯格的过人之处,也就是用艺术片的手法拍摄商业片,并且取得艺术和商业的双丰收。 

大家都知道,纯粹的艺术电影或者反映战争苦难的电影叫好已经不容易,叫座就更难。而斯皮尔伯格抓住了一个很好的切入点来控诉战争,表达苦难,让历史充满故事性,让戏剧闪耀人性光辉。

辛德勒是历史上真实存在的人物,德国商人,也是亲纳粹分子。但同时也在二战期间通过私人的力量,拯救了数千犹太人,到现在有一大批辛德勒幸存犹太人后裔存在。

所以,导演首先找到了一个很好的视角,从拯救的角度看苦难,而不是纯粹的控诉。第二,导演的故事主线选得好,故事跟随着德国商人辛德勒想要发战争财的动机,逐步接近了战争和犹太人正在遭受的巨大苦难,于是其自身开始发生变化,从想要赚钱发展到想要救更多的人,这一变化的过程让观众感同身受,有很强的感染力。

第三是电影拍摄的手法,采用黑白影像,加上大量的手持拍摄和胶片的颗粒感,真实感很强烈,甚至在某些段落有纪录片的感觉。在镜头的处理上,尤其对纳粹军官枪毙犹太人时,不做过多的剪辑和烘托,举枪就打,打完就走,让人胆战心惊。而在持续的黑白影像中,特意染色了一个红衣小女孩,从镜头中走来走去到最后放在运尸车上。让心从揪心到心碎,极大的加深了观众对纳粹和战争的痛恨。在结尾,辛德勒幸存者从地平线走过来的时候,用了全彩色,色彩明快,大量的绿色色块,让人有充满希望的感受。回到美好的现在,回想战争的恐怖,跟家珍惜和平,让主题进一步升华。

第四是演员的表演精到,无论是辛德勒、犹太裔会计还是纳粹军官等主要演员,都贡献了非常精彩的表演。扮演纳粹军官的拉尔夫,一改之前儒雅精致的形象,增肥几十斤,成功塑造了这个纳粹杀人魔王。

第五是电影音乐非常经典,小提琴曲想起的时候,心都要碎了。

这样一部非常全面的电影,注定成为影史经典。

第2个回答  2018-12-06

《辛德勒的名单》之所以优秀,在我看来,以下三点最为重要。

《辛德勒的名单》好在配乐,配色和剧情。

配乐的名字叫做《Theme From 'Schindler's List' 》,该曲子获得了第68届奥斯卡最佳配乐奖。(听这首曲子再食用文章最佳)这首曲子的悲凉氛围在影片中衬托出了犹太人遭到纳粹迫害的悲凉与无助,在这种时代背景下不禁让人潸然泪下。

在配色上成为了全片的转折点。全片都是黑白,可是只有一个犹太小女孩身上的衣服是红色的,这件红色的衣服象征着一个活泼,阳光的小女孩,但当纳粹将小女孩的尸体扔上货车的时候,这件红色的衣服变得各位刺眼,于是就变成了暗示着屠杀犹太人的血红色,这也对主人公的转变起到了决定性的作用。

剧情编的太好,能够让每一个观众为之动容,其实不需要什么大人物,也不需要什么超级英雄,普通人更好,更贴近于我们,更能感同身受。主人公原本是个军火贩,把武器卖给纳粹赚得金盆钵满,就是因为这个小女孩,主人公做出了转变,他将之前自己赚的钱全部用来拯救犹太人,能救一个是一个,这种人物的转变是最能打动人心的,就像《我不是药神》里的程勇,《荒野大镖客2》中的亚瑟·摩根。曾经是坏人,拥有一切,为了好事,做个好人,再次失去一切,但是内心得到了救赎。

以上三点让该片获得无数殊荣,成为了影史中一颗璀璨的星。

第3个回答  2018-09-06

这一部讲述军火商自我救赎的电影,我原本是对这类过于深刻的电影没兴趣的,但禁不住导演斯皮尔伯格的大名声还是看了下去。不得不说,国外的这类以战争为背景探讨人性的文艺电影虽然动辄就将近三个小时,但是却一点也不令人乏味。

辛德勒深深明白了名单的意义,也明白了自己该去做什么,他废寝忘食,不惜余力只想再多救一个人。这不禁让我们想起影片开头那个一心只想大发战争财而不在乎犹太百姓生命的商人辛德勒,原来一个人真的是会蜕变的,犹太人让辛德勒完成了一次自我救赎。让他明白了救人一命,就是拯救全世界的道理。

本片可以说是身为犹太人的超级大导演斯皮尔伯格本人的回忆录,他深刻的批判了战争对人性的扭曲,同时也歌颂了战中尚未泯灭的人性。

第4个回答  2018-09-07

1 出色的镜头语言

这部产自上世纪90年代的电影对于画面色彩的运用故意为之,将所有画面调为黑白,隐喻战争阴云笼罩下的丝毫不见光明和希望的残酷世界,而单单将一个小女孩取为彩色,大片黑压压的犹太难民中的那一抹红裙,在画面中显得尤为显眼。

试想一下,如果不调颜色的话,你会注意到她吗?那么有多少像她一样并不显眼的小孩也身处同列,单单就是因为颜色而没引起你的注意呢?导演的故意为之使这整个电影充满浓厚的象征意义,女孩只是众多遭难的犹太人最普遍、最渺小、最无辜的一个代表性意象,像她这样的普通又渺小的存在在犹太集中营里又何止千百?

当女孩死去,在整个大环境下似乎没有引起一丝一毫的波澜的画面里,却让主人公辛德勒包括也牵连着观众的心也跟着一起绞痛了起来。

2 诗意理想化的战争史诗

电影毕竟是电影,即使它描写的时代背景再残酷,也不会究其恐惧,引发观众的无限痛感。这部《辛德勒的名单》正是这样,电影里的原型军火商辛德勒原本就没有这么无私和伟大,因为身为商人利益至上,现实中的辛德勒是很大程度地受利益驱动运送和拯救犹太人,但电影将其绝对理想化和诗意化了,结合现代美国的“个人英雄主义”情怀下的辛德勒,显得高大无私又伟岸。

电影虽是反映现实,却也是艺术化、理想化了的现实,表达残酷并不是目的,反对战争、信任人性才是。

相似回答