质量
一副好的原画作品首先要做到内容明确、清晰；比例、透视正确这两个基本要求。作为一个有责任的游戏角色原画师，保知证质量是最为重要的第一步。
效率
游戏角色原画设计是一种商业活动，大多中小型规模的公司里最大只会招5、6个左右的原画设计师，除了前期的设计外，游戏角色原画设计师所要做的就是量产了，所以效率是现在企业招聘最关心的一个问题。
擅长多种风格
原画设计的风格有很多，在市场竞争如此激烈的情况下，具有多种风格设计的原画师就会占便宜，只擅长单一的风格的话会局限你的发展前景的。
多方面发展
做一个全能的人才能够让你有更多的发挥，在国内的游戏角色原画设计师一般都会扮演这多面手的角色，除了原画设计外，平面设计、贴图绘制、关卡设计、宣传海报的工作都应该能够胜任。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2021-11-11
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第2个回答 2021-01-27
1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。本回答被网友采纳
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。本回答被网友采纳
第3个回答 2020-11-13
一般来说，初稿是用比较随意的线条画出人体的大形状。向下可分为色块打字和线条素描打字。新手接触绘画是从线条草图开始的，所以可以一步一步地绘制完整的人物，但应该注意的是，线条草稿必须在最后完成，而且干净而精致，如果太脏，不仅颜色会很麻烦，而且也会增加不必要的工作量，这将是浪费时间。砌块成型更适合于基础相对较好的学生。不需要时间就可以生产出高完工线。它直接用块绘制轮廓，然后根据轮廓在不同层次上绘制不同颜色的不同部分，并直接进行细化。两种方法都有自己的优点，为了更好地设计平时绘画中的原始文字，我们应该知道哪种绘画方法更适合他们。
注意光影和立体感，光源的方向是影响图像的一个非常重要的因素。主光源在不同方向，如顶光、背光、正极光、侧光等方向的影响是不同的。除了主要光源外，还需要考虑反射。不同材料的反射效应的大小也不同。当光表面和反射面同时作用在屏幕上时，就会产生立体感。
注意光影和立体感，光源的方向是影响图像的一个非常重要的因素。主光源在不同方向，如顶光、背光、正极光、侧光等方向的影响是不同的。除了主要光源外，还需要考虑反射。不同材料的反射效应的大小也不同。当光表面和反射面同时作用在屏幕上时，就会产生立体感。
第4个回答 2020-11-17
简单总结就是：
打好基础，素描基础，这个是所有美术设计行业的关键
原画注重的是设计，初期先以临摹为主，多看高手作品，做临摹
培养创造性思维，自己给自己拟定主题，围绕主题进行创作
多积累知识，原画涉及的美学知识，人文知识很多，自己知识储备越多，越能创造出好作品
多练，美术方面的行业，就是多练，培养手下功夫硬度
打好基础，素描基础，这个是所有美术设计行业的关键
原画注重的是设计，初期先以临摹为主，多看高手作品，做临摹
培养创造性思维，自己给自己拟定主题，围绕主题进行创作
多积累知识，原画涉及的美学知识，人文知识很多，自己知识储备越多，越能创造出好作品
多练，美术方面的行业，就是多练，培养手下功夫硬度
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