古诗分别几种形式？

Question

比如说；像乐府，绝名，古诗，律诗，等等……
我想知道它们具体区别体现在哪些方面，经常会遇见乐府，绝句，律诗，就是不知道怎么来区分它们请老师赐教。除了这些还分为哪些

Answer 1

所谓古诗，是指古代人所作的诗歌。即在历史上来讲，1840年鸦片战争以前的古人们所作之诗歌皆为古诗。古诗之中，又分为古体诗和近体诗两类。古诗体是指唐以前的诗歌，例如《诗经》、《楚辞》，乃至陶渊明的诗歌等，这种诗歌没有格律的要求，押韵也比较自由，是一种半自由体的诗歌。在《诗经》、《楚辞》之后，西汉时期兴起了一种叫做乐府的诗歌，由于它由当时政府的音乐机构乐府收集、编纂、整理，故称为乐府。两汉乃至南北朝时期乐府是一个高峰。到了唐代，随着音韵学的发展，诗人们便对诗歌的音韵格式有了要求。这就是近体诗，也叫格律诗。格律诗又按照行数，分为律诗和绝句。律诗有八行，绝句有四行。

Answer 2

1 乐府：原是汉代朝廷的音乐官署，负责采集各地诗歌和乐曲，后来把这类民歌成为“乐府”。
2 格律诗分为：律诗和绝句。区别是：八句的是“律诗”，又分为“五言律诗”和“七言律诗”；四句的是“绝句”，也分为“五言绝句”和“七言绝句”。格律诗有韵律、平仄等要求。毛泽东仿写的最佳。
3 自由诗：现代人爱写此类诗。长诗可换韵，叙事、抒情皆可。如贺敬之的《雷锋之歌》、马雅可夫斯基的《党和列宁》等。

Answer 3

我国古代写诗讲究“造境”，论诗轻“意象”而重“意境”，其实意境就是情与景的浑融妙合。因此，我们读诗，有必要分析情、景，进而深入并体味意境。从课文看，古代诗词曲“造境”时情与景的结合呈现出以下几种具体形式。
　　一是先情后景，写景烘托。李商隐无题诗“相见时难别亦难，东风无力百花残”，以抒情开篇，然后辅以写景。分别时分，正当暮春；东风无力，百花凋残，物犹如此，人何以堪？这就把“别难”之情，写得摇曳多姿。
　　二是寓情于景。一切景语皆情语。马致远的《天净沙·秋思》，除了篇末点睛之笔，整首小令就是开篇罗列的九种景物。但情蕴景中，“枯藤老树昏鸦”透出萧索，“古道西风瘦马”透出苍凉，“小桥流水人家”透出温馨。何需点化，羁旅愁思在典型景物中就已润满蘸足。
　　三是借景抒情。古人在送别诗的结尾常用这种笔法，所谓“以景结情”最好。岑参《白雪歌送武判官归京》结句“山回路转不见君，雪上空留马行处”；李白《送孟浩然之广陵》结句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，异曲同工。马行渐远，孤帆影尽，依依惜别时的惆怅之情可见。言有尽而意无穷，言情可谓“不著一字，尽得风流”。
　　四是移情于景。关于造境，王国维分析过“有我之境”和“无我之境”；关于“有我之境”，他说是“以我观我，则万物皆着我之色彩”。这其实是人的感情迁移的结果。杜甫诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，悖反常理，花鸟本属喜悦之物，花开明艳，何以溅泪?鸟鸣啁啾，何以惊心？原因在作者“以我观物”，国破城在草木春，触目满眼皆惊心。温庭筠“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，江水夕照本是无情物，但在此时此地的思妇眼里，却成为多愁善感的有情者：斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。把女子的不幸，表现得多么哀婉动人！
　　诗缘情而绮靡，情因景而含蓄蕴藉，读诗不妨分析情、景，且披景入情。

Answer 4

乐府没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。诗歌有严格的格律、平仄、押韵和体制 。

所谓古诗是指的古体诗，讲的是唐以前诗歌泛称，这种诗通常没有严格的对仗规范与格式。

至于乐府，本是两汉时的专司谱曲以及收集民间乐曲的机关，至魏晋时此一称呼转为称一种特殊的诗歌体裁，常见有贵族文人所作之颂歌、军乐以及民间的歌辞此种题材特点，您可以参看有乐府双壁之称的《木兰词》与《孔雀东南飞》。

绝句：只有四句的叫绝句。从字数上看，可分为五绝和七绝。从格律上看，可分为古绝和律绝。

律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/208268383.html http://www.zhihu.com/question/20096925

Answer 5

你都说混了，诗有两种古体和近体，近体诗又有律诗和绝句之分，律诗和绝句又分别分五言和七言。