你好，希望我的回答对你有所帮助.
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。!
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。'
第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四， 研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4） 评演员&
1） 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
2)演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5） 评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。!
2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。-
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
评开头与结尾$
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
|（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。;
（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面："
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。:
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。/ w"
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。!
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。'
第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四， 研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4） 评演员&
1） 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
2)演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5） 评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。!
2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。-
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
评开头与结尾$
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
|（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。;
（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面："
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。:
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。/ w"
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2009-03-16
人生与电影完美的融合
每个人都有获得小小成功的时候，有值得向别人炫耀的东西，就像수타 （姜志焕饰）,虽然不是什么国际巨星，却也拥有自己的影迷，但是在这种成功的背后，却有饱含了无奈，他爱他的女朋友，但是身为明星，他和女友约会的时候，都要在深夜，隐蔽的桥墩下，女朋友也因为无法忍受这种想爱却又无法痛快地爱，不能像其他的恋人一样，一起吃饭，一起手牵手走在街上，所以女朋友离开了수타 ，수타 的生活是成功的，也是失败的。
강패，（苏志燮饰），我不得不说，我的偶像就是不一样，他将这种矛盾表现得更加淋漓尽致，강패 ,名字翻译成中文就是姜培，与韩语的깡패（黑社会的意思），发音很像，他身为帮派里的二哥，替在狱中的大哥做事，在成为黑社会之前，他也在某电视里客串小角色，（扮演一名司机），但是演员的梦想没有实现，他成为了一名黑社会成员，但是他仍然热爱着电影，有很强的表演欲，空闲之于，也会坐在电影院里看电影，在自己的房间里看dvd，他对电影的热爱，体现在生活中的每时每刻，他只想做一名演员，但是却又不得不在与其他的帮派斗争中打打杀杀，他不想杀人，不想只听从于老大安排，可他又摆脱不了“忠诚”，他想演戏，在戏中，他可以做他自己，去喜欢他喜欢的人，去做他想做的事，他想演电影，因为在电影中，他就是另一个人，一个可以过另一种生活的人，在电影里，他不必担心别人会来伤害他，不会担心别人会来杀他，而整夜无法入睡，在电影里，他可以有自己的家，而不必住在旅馆里，这种渴望太强烈，以至于，他演戏时，会入戏太深，戏中有一段，他强奸女演员的戏，本来只是假戏，她却“真作”，差点真的将女演员强奸，我对电影里这部分印象很深，当苏志燮，离开“强奸”女演员的车时，他的眼里流露出了疑问，“我是坏人，还是好人？”，演对手戏的姜志焕也将这个疑问，用眼睛演绎了出来，（韩国人很会用眼睛演戏，而我们中国演员，却要靠台词，连内心独白，也一定要通过旁白的形式说出来，可悲啊）강패，他身披黑社会大哥的名声，但是他的内心却是一张白纸，他演的人物是什么颜色，他的内心就是什么颜色。강패的生活是白，也是黑。
수타，身边总有无数的人，影迷，工作人员，还有将他一手捧红的经纪人，他和他女朋友的私人生活遭人偷拍，并受到勒索，他第一怀疑的人竟是他的女朋友，他怀疑了这个世上最爱他的人，最后，知道将他出卖的人竟是他信任的经纪人时，수타问他为什么这样做，经纪人反问他，“你给过我什么？”每个人付出都是希望有回报的，这不是什么偏激的理论，只是人性的本在表现，是人存在的平衡支撑，人，就是在怀疑与被怀疑中生存，徘徊。
강패，他的身边就是几个小混混，但是当他当着수타的面狠狠地揍他的手下，威胁수타，打完之后，手下依然叫他大哥，依然处处维护大哥的利益，他知道，大哥不是真的打他，不会因为一次挨打，就背叛大哥，弟兄中的一员，被其他帮派的人打死，강패从地上的血水里捡起弟兄的项链，放在尸体旁边，在他心里，他永远是他的弟兄，永远是与他出生入死的朋友。我们的身边总有围绕着朋友，经历着朋友来了，朋友走了，但是真正的朋友，总是不会离的很远。
电影是电影，我想，它隐藏了另一句话，生活是生活。
每个人都有获得小小成功的时候，有值得向别人炫耀的东西，就像수타 （姜志焕饰）,虽然不是什么国际巨星，却也拥有自己的影迷，但是在这种成功的背后，却有饱含了无奈，他爱他的女朋友，但是身为明星，他和女友约会的时候，都要在深夜，隐蔽的桥墩下，女朋友也因为无法忍受这种想爱却又无法痛快地爱，不能像其他的恋人一样，一起吃饭，一起手牵手走在街上，所以女朋友离开了수타 ，수타 的生活是成功的，也是失败的。
강패，（苏志燮饰），我不得不说，我的偶像就是不一样，他将这种矛盾表现得更加淋漓尽致，강패 ,名字翻译成中文就是姜培，与韩语的깡패（黑社会的意思），发音很像，他身为帮派里的二哥，替在狱中的大哥做事，在成为黑社会之前，他也在某电视里客串小角色，（扮演一名司机），但是演员的梦想没有实现，他成为了一名黑社会成员，但是他仍然热爱着电影，有很强的表演欲，空闲之于，也会坐在电影院里看电影，在自己的房间里看dvd，他对电影的热爱，体现在生活中的每时每刻，他只想做一名演员，但是却又不得不在与其他的帮派斗争中打打杀杀，他不想杀人，不想只听从于老大安排，可他又摆脱不了“忠诚”，他想演戏，在戏中，他可以做他自己，去喜欢他喜欢的人，去做他想做的事，他想演电影，因为在电影中，他就是另一个人，一个可以过另一种生活的人，在电影里，他不必担心别人会来伤害他，不会担心别人会来杀他，而整夜无法入睡，在电影里，他可以有自己的家，而不必住在旅馆里，这种渴望太强烈，以至于，他演戏时，会入戏太深，戏中有一段，他强奸女演员的戏，本来只是假戏，她却“真作”，差点真的将女演员强奸，我对电影里这部分印象很深，当苏志燮，离开“强奸”女演员的车时，他的眼里流露出了疑问，“我是坏人，还是好人？”，演对手戏的姜志焕也将这个疑问，用眼睛演绎了出来，（韩国人很会用眼睛演戏，而我们中国演员，却要靠台词，连内心独白，也一定要通过旁白的形式说出来，可悲啊）강패，他身披黑社会大哥的名声，但是他的内心却是一张白纸，他演的人物是什么颜色，他的内心就是什么颜色。강패的生活是白，也是黑。
수타，身边总有无数的人，影迷，工作人员，还有将他一手捧红的经纪人，他和他女朋友的私人生活遭人偷拍，并受到勒索，他第一怀疑的人竟是他的女朋友，他怀疑了这个世上最爱他的人，最后，知道将他出卖的人竟是他信任的经纪人时，수타问他为什么这样做，经纪人反问他，“你给过我什么？”每个人付出都是希望有回报的，这不是什么偏激的理论，只是人性的本在表现，是人存在的平衡支撑，人，就是在怀疑与被怀疑中生存，徘徊。
강패，他的身边就是几个小混混，但是当他当着수타的面狠狠地揍他的手下，威胁수타，打完之后，手下依然叫他大哥，依然处处维护大哥的利益，他知道，大哥不是真的打他，不会因为一次挨打，就背叛大哥，弟兄中的一员，被其他帮派的人打死，강패从地上的血水里捡起弟兄的项链，放在尸体旁边，在他心里，他永远是他的弟兄，永远是与他出生入死的朋友。我们的身边总有围绕着朋友，经历着朋友来了，朋友走了，但是真正的朋友，总是不会离的很远。
电影是电影，我想，它隐藏了另一句话，生活是生活。
第2个回答 2009-03-16
首先应该分析的是电影的文本，也就是电讲述的故事，以及台词，中心思想等。相当于小学语文课上分析课文的那些内容
然后可以从技术角度进行一些分析，场景选择啦，摄影节奏、用光、色调、镜头长短、剪辑节奏，蒙太奇手法等等。
最后可以谈一些自己对影片的看法，可以感性一点
然后可以从技术角度进行一些分析，场景选择啦，摄影节奏、用光、色调、镜头长短、剪辑节奏，蒙太奇手法等等。
最后可以谈一些自己对影片的看法，可以感性一点
第3个回答 2009-03-16
它以一部带有实验前卫性质的剧情类型片出现，用不同场合下的暴力升级来探讨生活的真实本质。
《电影就是电影》让两个主人公有了接触直面的机会，片中打斗有真打和假打的区别。二人联手前，片场的拳脚打斗自然是避实就虚，
《电影就是电影》让两个主人公有了接触直面的机会，片中打斗有真打和假打的区别。二人联手前，片场的拳脚打斗自然是避实就虚，
第4个回答 2009-03-16
探索无止境，影片的创新值得肯定
相似回答
