(一)陶冶学生的情操,提高审美能力(1-9'FA'1.1.1)
现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9'FA'1.1.2)
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中,随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(1-9'FA'1.1.3)
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识(1-9'FA'1.1.4)
在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
长期以来,人们将美术课程归入 “技能”学科的范畴,课程结构以学科为中心,强调学科本位,偏重于知识传授和技能的训练,课程目标定位缺乏合理性。这显然是对美术课程性质认识的偏差。实际上,人文性质是美术课程的根本属性。
中学生从生理角度来说已经成人,所以人文教育更加显得重要,我们上美术课不能只是传授技能,把他们培养成一个个绘画工具,要通过美术课修正他们的人生观、世界观和价值观,矫正他们的生活习惯。通过培养他们的审美情趣,使他们对整个世界有一个客观的、正确的、积极的、健康的认识和评价
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